Henrique Vilão é um realizador, performer, vídeo artista e músico experimental. Estudou jazz na Escola de Jazz Luiz Villas-Boas/Hot Clube de Portugal com Filipe Melo, James Uhart e André Fernandes, entre outros, e é licenciado e mestre em Cinema pela UBI- Universidade da Beira Interior, tendo recebido em 2013 a Bolsa de Estudo por Mérito Santander e em 2018 a Bolsa de Estudo por Mérito financiada pela DGES. Estudou também com o cineasta e artista visual brasileiro Cao Guimarães no Laboratório Ver é uma Fábula organizado pelo Procesual.uy (Montevideo) e no American Corner da Universidade de Aveiro – Curso de Cinema Documental. É atualmente docente do Curso de Cinema da Universidade da Beira Interior, nas áreas de Som e de Cinema Experimental. Em 2011 foi Produtor dos Festivais de Outono, com direção artística de António Chagas Rosa. Como músico e performer audiovisual atuou em diversos espaços culturais e festivais de música, arte sonora, e arte contemporânea em Portugal. Os seus vídeos monocanal, vídeoinstalações e curtas-metragens de ficção e documentário foram exibidos em diversas galerias nacionais e internacionais, exposições e festivais, com destaque para a galeria de arte contemporânea The ARX Gallery, em Londres. Em 2018 venceu o Prémio Novas Vistas Lumiére no Mar Film Festival com a curta-metragem Espera. Compôs bandas sonoras e fez sound design para filmes de animação e ficção, bem como para vídeos monocanal de outros realizadores de países como Portugal, Polónia, Alemanha e Austrália. Um tema seu foi selecionado pela prestigiada editora experimental Liburia Records(Nápoles) para uma compilação intitulada Sound Diaries in quarantine time e a sua música foi transmitida no prestigiado programa Rummage Radio, da emissora norte-americana WQRT-LP 99.1 FM Indianapolis. Em 2021 recebeu a honorable mention para best sound design no Independent Shorts Awards em Los Angeles pelo seu trabalho no filme Paint on paint #3, de Vasco Diogo e e em 2023 foi agraciado com o Prémio Best Sound Design nos New York Movie Awards, pelo seu trabalho em Old New Age do mesmo realizador. Dedica-se também à realização de videoclipes para bandas ou músicos internacionais, tendo sido a sua última colaboração com Ayanna Witter-Johnson, cantora e violoncelista britânica, exibida e premiada em festivais internacionais, com destaque para o ALC Videoarte Festival em Espanha, o Athens Digital Art Festival na Grécia, a menção honrosa no Festival del Cinema di Cefalù e o Prémio Trailer in Motion – Melhor Videoclipe, Competição Internacional, no Festival de Cinema de Avanca. Em 2021 o seu trabalho para o tema Un Peu de Temps, do grupo suíço Grand Pianoramax, foi distinguido no prestigiado festival de cinema Solothurner Filmtage como um dos cinco videoclipes suíços do ano. Apresentou nas Jornadas Europeias do Património, em Setembro de 2021, a instalação de luz e som Atlas 2.0 – religação entrópica, no edifício Atlas em Aveiro, criada para a Câmara Municipal de Aveiro, no âmbito do projeto “Eixo Cultural A25 – Rede de Criação e Programação”- parceria estratégica de programação cultural em rede, dinamizada pelos Municípios de Aveiro, Guarda e Viseu. Trabalhou na criação de vídeo, música e sound design para o espetáculo Avalanche, do coreógrafo Bruno Alexandre, que estreou no 23 Milhas em Novembro de 2022 e circulou por diversos espaços culturais do país no primeiro semestre de 2023. Destaque também para o seu trabalho com ênfase nas áreas de investigação ligadas ao documentário, cinema experimental e videoarte, procurando aprofundar um hibridismo de linguagens que se ligam à sua própria formação e experiência, não só como cineasta e investigador, mas também como artista multidisciplinar, músico e performer. No seu currículo Ciência Vitae os termos mais frequentes na contextualização da produção científica, tecnológica e artístico-cultural são: Teoria do cinema; Processo criativo; Corpo; Dispositivo; Encontro; Tempo.